减淡与加深（dodge and burn）是摄影里最古老的技巧之一，直接从暗房时代传承而来，至今仍是最有威力的手法之一。说白了，减淡与加深就是有意识地把照片里的一小块区域提亮或压暗。做得轻柔，它能增加立体感、引导观者的视线，给画面一种不动声色的专业质感。
减淡与加深究竟是什么意思
这两个词来自胶片冲印。减淡（dodge）是挡掉一部分投向相纸的光，让那块区域保持更亮；加深（burn）则是增加曝光，让某块区域变得更暗。数码软件沿用了同样的思路。减淡是提亮，加深是压暗，而具体作用在哪里，完全由你来决定。
为什么要费这个功夫？因为我们的眼睛天生会被明亮和对比吸引。把你想让人注意的地方提亮，把其余部分轻轻压暗，你就能在观者毫无察觉的情况下引导他们的注意力。一张脸自然而然成了焦点，一片风景多出了三维的纵深感，平淡的光线也开始有了塑形。
黄金法则
整套技法的成败，全在于“细微”二字。把下面这几条原则牢记于心。
- 用柔边画笔。硬边会留下看得见的痕迹。柔和、带羽化的画笔能把改动融进周围的影调里。
- 用很低的不透明度。把画笔强度设得很低，让每一笔都几乎看不出来。用好几遍慢慢叠出效果，而不是一笔下重手。
- 经常缩小来看。时不时退远一点，判断整体的平衡，因为凑近看刚好的效果，从远处看可能就过头了。
- 顺着现有的光。强化光线本来行进的方向，而不是凭空造出一个新光源。该被光打到的地方就提亮，该落入阴影的地方就压暗。
一种非破坏性的做法
最稳妥的方法会让你的原图毫发无损。新建一个单独的图层来做提亮和压暗，然后把改动画上去。因为这些调整是浮在照片之上、而非直接作用在照片上，所以你可以调低它的强度、擦掉其中一部分，甚至整个丢弃，都不会伤到下面的原图。如果你的软件支持，用一个填充中性灰、并设为叠加类混合模式的图层，是许多人像修图师都倚重的经典做法。
无论你用什么软件，原则都一样：永远不要直接在原始像素上涂抹。
分步操作
- 先研究光线。想清楚哪些区域该吸引视线、哪些该往后退。在人像里，这通常意味着提亮额头、鼻梁、颧骨和下巴，压暗脸的边缘以及任何扎眼的亮斑。
- 设好一支温柔的画笔。柔边、极低的不透明度、大小适中。
- 用加深来塑形。把该往后退的区域压暗。小小的画圈笔触很好用。
- 用减淡来提亮。把该跳出来的高光提亮。力度要比加深更轻，因为提亮过头的失误更扎眼。
- 循序渐进地叠加。反复涂几遍，直到塑形看起来自然为止。
- 检查并回调。对照前后效果，如果显得太重，就把整体强度往下调一点。
什么时候该用它
减淡与加深不只用于人像，尽管它在人像上尤为出色。你可以用它来抹平不均匀的肤色、给脸颊和肩膀添几分圆润、加深风光天空的戏剧感、让产品照更有立体感，还能拯救那些光线平板、缺乏对比的场景。它同样很适合做最后的收尾——悄悄压暗一个扰人的亮角，让主体牢牢抓住注意力。
减淡与加深速览对照
| 方面 | 减淡（提亮） | 加深（压暗） |
|---|---|---|
| 作用 | 提亮某块区域 | 压暗某块区域 |
| 常见用途 | 高光、颧骨、眼神光 | 阴影、边缘、杂物 |
| 过头的风险 | 发白、发光的观感 | 发脏、沉重的斑块 |
| 最佳做法 | 比你以为的还要更轻 | 慢慢叠，留意别压死成一团 |
| 吸引视线 | 会，而且很强 | 把视线往外推 |
常见错误
下手太重
头号错误就是压得太狠。高不透明度会留下一块块、一道道的痕迹，明晃晃地写着“修过”。把画笔强度调低，耐心一点。
跟自然光对着干
如果你去提亮那些本该留暗的阴影，脸就会显得又平又怪。永远顺着现场已有的光去做。
忘了过渡
画笔太硬，明暗之间就会出现生硬的边界。把画笔调柔，每一笔都做羽化。
把皮肤塑形过度
在人像上，忍住那种想把每个毛孔都刻画出来的冲动。轻柔的塑形是加分的；过猛的塑形会把皮肤变得塑料、失真。
从不退远看
在高倍放大下看似完美的效果，回到正常观看尺寸往往显得夸张。要不停地检查整张图。
人像之外的减淡与加深
看看同一种技法在不同题材上如何变化会很有帮助，因为目标会随场景而改变。
- 风光：压暗明亮天空的边缘来增加戏剧感，再把你想让观者去细看的前景细节提亮。通过提亮山坡或建筑上本会被太阳照到的那一侧，来强化清晨或傍晚光线的感觉。
- 产品：沿物体边缘轻轻加深，能赋予它分量、让它与背景分离；而在顶面上轻柔地减淡，则暗示了来自上方的光源。
- 街拍与纪实：在杂乱的角落轻轻加深，能不动声色地整理一个忙乱的画面，既不用把东西仿制掉、让场景保持真实，又能引导视线。
- 静物与美食：把光亮表面上的高光减淡一下，能增添食欲和生气，但一定要轻如耳语，否则就会显得俗艳。
每一种情况要问的问题都一样：我想让视线落在哪里？在这里光又是怎样自然运作的？
练习这项技法
从一张人像开始，给自己定一个任务：提亮脸上的高光，压暗外围的边缘。一切都保持细微。把你的调整图层开开关关，感受其中的差别。当它看起来自然、而不是一眼假时，你就找到了合适的力度。把带着减淡与加深图层的文件保存下来，方便日后回来微调，因为第二天用一双新鲜的眼睛去看，常常能发现某些笔触重了那么一点点。
时间久了，你的眼力会越来越敏锐。你会开始察觉任何场景中光该落在何处，减淡与加深也会成为一个出于本能的收尾步骤，而不再是件苦差事。而正是这种本能，把一张随手拍和一张精心之作区分开来。
慢慢来，相信温柔的做法，让光线来说话。一支柔边画笔加上轻轻的一手，会比任何浓墨重彩的编辑都带你走得更远。
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