为舞台写作有一种奇妙之处。与小说不同，一出戏只有当演员在一屋子人面前说出你写的话时，才真正活了起来。如果你一直想试试，这份指南将带你了解如何写剧本（writing a play）——从一张白纸到第一场完整的戏，没有术语，只有满满的鼓励。
从一个情境开始，而不是情节
新手常常卡住，因为他们以为动笔之前得先有一个完整的故事。你不需要。你需要的是一个内含张力的情境。
问问自己：谁想要某样东西，又是什么挡在他面前？一个女儿想离家；她的母亲想她留下。两位老友在一场背叛之后重逢。一名员工必须向自己敬佩的上司坦承一个错误。这每一个都包含一个渴望、一个阻碍和一段关系，而这正是一场戏真正所需的全部。
戏剧的引擎是冲突，但冲突并不意味着大喊大叫。它意味着两股力量朝着不同方向拉扯。当角色想要相反的东西时，安静、客气的场面也能张力四溢。
理解基本结构
大多数戏，无论长达十分钟还是两小时，都会走过一个可辨认的形状。
- 铺垫介绍角色、这个世界，以及那份渴望。
- 张力上升随着阻碍变大、抉择变难而抬高赌注。
- 转折点是一切再也回不到从前的那一刻。
- 结局展现后果，可能是喜、是悲，或悬而未决。
你不必事先规划好每一个节拍。许多剧作家是在写的过程中才发现结局的。但把这个形状记在心里，能让一场戏不至于漫无目的地游荡。
对白是一出戏的心脏
在纸面上，几乎一切都要通过角色的言行传达给观众。有力的舞台对白有几个可靠的特质。
- 它听起来像是说出来的，而不是写出来的。人们会打断、会说到一半停下，也很少把自己解释得清清楚楚。把台词大声念出来检验一下。
- 它隐藏的和它揭示的一样多。角色往往绕着自己真正的意思说话。这种潜台词给了演员可以发挥的东西。
- 每个角色听起来各不相同。如果盖住名字，你还分得出是谁在说话吗？让节奏、词汇和直白程度各有不同。
- 它推动场面前进。每一次交锋都应让情境有所变化，哪怕只是一点点。闲聊只有在底下暗藏张力时才可取。
克制住让角色直白宣告自己感受的冲动。”我在生你的气”远不如让一个角色冷冷地给客人递上一杯明知对方不想要的饮料。
学习标准剧本格式
剧本有它自己的排版方式，用对了能让你的作品便于阅读和排演。各家的具体样式不尽相同，但基本要素是一致的。
| 要素 | 呈现方式 | 作用 |
|---|---|---|
| 角色名 | 居中或靠左，通常大写 | 表明谁在说话 |
| 对白 | 在角色名下方 | 说出来的台词 |
| 舞台提示 | 用括号或斜体 | 动作、上场与下场 |
| 场次标题 | 在每一场的开头 | 交代时间与地点 |
| 幕次与场次编号 | 清楚标注 | 组织整部戏 |
舞台提示要写得精简。写出必须发生的动作，而不是你想象中的每一个手势。导演和演员需要留有诠释的空间。写”她转过身去”，而不要写一整段指示。
写得比你以为的更少
新剧作家往往写得过多。他们交代背景故事，加入冗长的独白，还满怀深情地描述布景。舞台偏爱精简。相信你的演员和观众能填补空白。一个停顿承载的分量，可能胜过一段独白；一件意味深长的道具，能顶得上整整一页的描写。
一个有用的习惯，是每场戏都晚点进、早点出。在寒暄之后、张力开始的那一刻切入，在转折点过去后不久就抽身离开。这样能让文字保持精炼，也让观众身子前倾、想看下去。
第一场戏的练习
理论能带你走的路有限，所以我们来动手写点东西。留出二十分钟，按以下步骤来做。
- 选两个彼此熟识的角色。一对父母与子女，或者两位老友，都很合适。
- 给每人一个秘密的渴望。一个想要一句道歉；另一个想避开这句道歉。别让他们把这些渴望直接说出口。
- 挑一个平常的场景。一张餐桌、一间医院候诊室、一辆发动不了的车。
- 加一件小小的任务。他们在打包一个箱子、做一顿饭，或等着某个人。任务给了双手可做的事，也给了话语可以躲藏的去处。
- 用正规格式把这场戏写出来，在两人之间有所转变的那一刻就停笔。
写完后，大声念出来，最好找个朋友分饰另一角。你会立刻听出哪些台词在歌唱，哪些在塌陷。这正是剧本创作真正的手艺：写、听，再改写。
坚持下去，分享你的作品
一部戏绝不会在一稿之内完成。职业剧作家会一改再改，往往是在听过演员念出自己的文字之后。别独自一个人永远地打磨下去。
- 找一次朗读。请朋友把你的稿子大声读出来。多听，少辩解。
- 加入一个社群。新加坡有活跃的戏剧圈，工作坊和写作小组都欢迎新手。和别人一起学，会让你进步更快。
- 如饥似渴地看戏。留意场面如何开始与结束，沉默如何被运用，冲突如何暗暗酝酿。你看的每一出戏都是一课。
学习如何写剧本（writing a play）是一门你一场一场慢慢建立起来的手艺。从一个内含张力的情境开始，让你的角色像真人一样说话，把格式收拾整齐，然后毫不畏惧地改写。在那乱糟糟的第一稿的某个角落，一个完全属于你自己的声音将开始浮现。给它这个机会。