提升摄影最快的方法，不是买一台更好的相机，而是学会诚实地审视自己的照片，理解它们为何成功或失败。自我评图（critique and improve）是一项技能，它把陷入瓶颈的摄影师，与那些年复一年不断进步的摄影师区分开来。本指南教你如何客观地审视自己的作品、收集真正有用的反馈，并研究构图、光线和故事，让每一次拍摄都教会你一些东西。
培养成长型心态
在技术之前，先摆正心态。一张差的照片不是对你才华的判决，而是信息。你所仰慕的每一位专业人士，硬盘里都装满了他们从中学习的失败之作。如果你把错误当作反馈，而不是当作你不行的证据，你就会稳步进步，也会更加享受这个过程。
评图的目的不是让你对自己的作品感到难过，而是精确地注意到，下次你会做出哪些不同的处理。带着好奇而非评判去看待你的图片，你会发现整个练习变成一件你会期待的事。
在评判之前先拉开距离
你无法在刚拍完的那一刻就把一张照片评好，因为你还牵挂着它所耗费的心血。给自己一些距离。过一两天再回到一组图片前，你会看得清楚得多，几乎像是一个陌生人拍的一样。
几个小技巧能帮你以全新的眼光去看：
- 修图前先等一等。睡一觉之后，再决定哪些是可用的画面。
- 缩小了看。缩略图能揭示构图是否一眼就读得懂。
- 翻转图片。把照片镜像翻转，能打破你的熟悉感，暴露别扭的平衡。
- 用黑白看。去掉颜色，能让你看清底层的光线和结构。
一套自我评图的框架
「我不喜欢它」这样含糊的评判什么也教不了你。把你的审视拆成具体的问题，你才能精确定位要修正什么。分层地审视一张图片，从大局到细节。
- 第一印象。什么最先抓住你的视线？那是你想要的吗？
- 构图。画面平衡吗？边缘处有没有分散注意力的东西？线条把视线引向哪里？
- 光线。光线是否衬托了主体？是太平、太硬，还是塑造得恰到好处？
- 对焦与清晰度。关键部分清晰吗？有没有本不该虚的地方虚了？
- 故事。这张照片在讲什么？别人无需你解释就能看出来吗？
- 改进之处。哪一处改动最能提升它？
最后那个问题最有价值。说出一个具体的改进点，就把一种模糊的感觉，变成了一堂你能在下次拍摄中运用的课。
研究三大基本要素
大多数摄影问题，都能追溯到构图、光线或故事。在这三点上训练你的眼睛，你的评图就会变得更犀利、更有用。
构图。学习那些经典的准则，比如三分法、引导线、框架和留白。你不必死板地遵循它们，但了解它们能让你看清一张图片为何让人感到平衡或杂乱。做减法。多问你能拿掉什么，而不是能加上什么。
光线。留意你所仰慕的每一张照片中光线的方向、质感和色彩。它是柔是硬？从哪里来？伟大的摄影师其实都是光的学生，而你只需随处观察光线，而不只在拍摄时，就能训练这一点。
故事。最有力的图片会让观者感受到或思索些什么。问问你的照片在诉说什么。一张技术上完美却无话可说的照片令人过目即忘，而一张有瑕疵却有清晰瞬间的照片，却可能令人难忘。
获取真正有用的反馈
自我评图有天花板，因为你看不见自己的盲区。外部反馈能突破它，但前提是你去寻求正确的那一种。来自朋友的夸赞让人舒服，却教不了你什么。你想要的，是来自那些你尊重其眼光的人给出的、具体而诚实的意见。
| 反馈来源 | 诚实度 | 有用程度 | 最适合 |
|---|---|---|---|
| 亲密的朋友和家人 | 低 | 低 | 鼓励，而非学习 |
| 摄影社群或俱乐部 | 中到高 | 高 | 定期、多样的评图 |
| 有经验的导师 | 高 | 非常高 | 有针对性、快速成长 |
| 公开的网络群组 | 视情况而定 | 中 | 大量的意见 |
当你征求反馈时，要加以引导。与其问「你觉得怎么样？」，不如问「你的视线有没有落到我想要的地方？」或「你会从这个画面里删掉什么？」。具体的问题会得到具体、有用的答案。而当反馈让你有点刺痛时，先按住它，再去为自己的选择辩护。那些让人不舒服的意见，往往正是让你成长的那些。
学会好好接受批评
只有你真正听进去，反馈才有用。抑制住为每一个选择辩解或辩护的冲动。倾听，记下好几个人各自独立提到的地方，并在下次拍摄时检验他们的建议。你不必样样都同意。去找出其中的规律，因为当三个人都指出同一件事时，他们多半是发现了某个真实存在的问题。
研究你所仰慕的作品
进步不仅在于修正缺点，还在于提高你对「好」的标准。花时间研究你仰慕的摄影师，而且要主动地研究，而不只是刷个不停。问一张图片为何成立。光在哪里？画面是如何安排的？他们舍弃了什么？逆向拆解优秀的作品，训练你眼睛的速度，胜过独自埋头拍摄。
收藏一小组打动你的图片，并时常回看。久而久之，你会开始看到自己的规律和偏好，个人风格正是这样悄然形成的。
持续拍摄与复盘
这个循环很简单：拍摄、等待、诚实评图、寻求反馈，然后在下次运用一条心得。持之以恒地这样做，你提升摄影的速度会超过任何器材升级所能带来的。对自己保持耐心和善意，对图片为何成功或失败保持好奇，把每一次拍摄都当作练习。技艺是一次一次诚实复盘累积起来的，而那些持续凑近细看的摄影师，正是那些不断进步的人。
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常见问题
多久回顾一次自己的照片才看得到真正的进步？ 每次拍摄后做简短而规律的回顾，比偶尔来一次马拉松式的检讨有效。等一两天后，挑出几张照片，写下下次要改变的一件事。许多次小回顾累积起来，比一次长时间的检讨更能训练眼光。
拍坏的照片应该删掉还是留着学习？ 留下几张有教育意义的失败作品，删除明显重复和差一点的照片。一个装着曾给你启发的小文件夹，有助于发现自己反复犯的习惯。其余的清理掉，让相片库保持易于浏览和回顾。
怎样找到摄影导师？ 可以从本地的摄影会、工作坊和社群开始，那里有经验丰富的成员乐于分享意见。接近你欣赏其作品的人，提出具体的问题，并表明你已把之前的建议用起来。导师通常愿意回应真正努力的人。
参加摄影挑战能让进步更快吗？ 通常可以，因为固定的主题或每日、每周的题目会迫使你定期拍摄和检讨。选择一个范围较窄的挑战，例如光线或构图，并每次都用同样的问题来检视成果。
怎样形成自己的摄影风格？ 风格通常来自不断重复的选择，而不是一次决定。收集那些打动你的照片，留意自己留下的作品有什么共同点，然后顺着它发展。研究其他摄影师是为了理解他们为何成功，而不是为了复制。