好的演技能让你落泪、让你放声大笑，或让你完全定在座位上一动不动，然而我们大多数人从未想过它是怎么运作的。稍微了解一下新加坡观众所欣赏的表演与演技，无论是在剧场舞台、电影银幕，还是小型工作室演出上，都会永远改变你观看的方式。一旦你明白演员实际上在做什么，每一部电影和每一出戏都会变得更丰富、更有回味。
演技究竟是什么
究其核心，演技是一门在虚构情境中真实地表现行为的手艺。演员并不只是在念台词。他们要为一个角色如何走路、呼吸、聆听、迟疑与反应，做出成千上万个细微的选择。最出色的表演往往存在于对白之间安静的片刻里，存在于一个多停留了一拍的眼神，或一个未真正抵达眼底的笑容之中。
关于演员如何抵达那份真实，有许多不同的流派。有些人由内而外地工作，调动记忆与情感，让情绪自然而然地涌现。另一些人则由外而内地工作，透过体态、口音、手势等身体细节来建构角色，直到内在生命随之而来。两种方法没有谁更正确。许多在职演员会兼取两者，选用任何能帮助他们服务于故事的方式。
同样值得记住的是，演技是一门协作的艺术。一场表演由导演、编剧、同场的其他演员，以及电影中的剪辑师共同塑造。当你赞赏一场表演时，你通常是在赞赏整个团队朝同一方向努力的成果。
舞台表演与银幕表演
新手能学到的最有用的一点，就是舞台与银幕所要求的技巧截然不同。在舞台上，演员必须在没有麦克风代劳的情况下把声音送到最后一排，因此手势、嗓音与能量往往更大、更持久。没有第二次拍摄的机会，所以现场戏剧带着一种令人心跳加速的冒险感。如果你想亲身感受那股能量，我们的新加坡戏剧指南是个亲切的起点。
银幕表演则更为私密。镜头能捕捉到最细微的一闪念，因此电影表演往往更内敛、更向内。演员可能会从不同角度把一场戏演许多遍，而最终的表演有一部分是在剪辑中拼接而成的。要理解表演与摄影之间的这种关联，只要你懂得画面是如何构成的就会容易许多，我们那篇了解电影摄影用浅白的语言作了说明。
如何更细致地观看一场表演
要成为一位更敏锐、更懂得欣赏的观众，你不需要任何训练。下次观看时不妨试试这些简单的习惯。
- 看聆听，而不只是看说话。伟大的演员即使没有台词也在做出反应。
- 留意身体。角色如何耸着肩膀，或如何摆弄双手，往往比言语透露得更多。
- 跟随角色的弧线。想一想角色在故事结尾与开头相比有何不同，以及演员是如何呈现这种转变的。
- 寻找选择。当某个瞬间让你意外时，停下来问一问演员为什么要这样演。
久而久之，这些习惯会变得自然而然，你会发现自己开始注意到从前可能错过的那些勇敢而细腻的表演。
本地演艺圈与投身其中
新加坡有着生机勃勃的表演文化，从上演精致制作的专业剧团，到真心欢迎新手的社区团体，应有尽有。城中各处的场地上演从亲密的黑箱剧场到大型音乐剧的各种演出，如此多样意味着适合每种口味和预算的选择都存在。观赏本地作品尤其令人满足，因为你会看到那些贴近生活、亲切熟悉的故事与声音。
如果观看激起了你亲自尝试演戏的愿望，那是极好的下一步。许多社区团体为毫无经验的人开办课程并举办公开试镜。我们那篇新加坡社区剧场概览展示了普通人如何一步步走上舞台，往往还在途中结交到好朋友。
了解演技，其实是学会更用心地留意人的行为，这本身就是一种乐趣。这一周就以全新的眼光去看一场表演吧。留意演员做出的一个微小而真诚的选择，让你的好奇心从那里生长开来。你看得越多，看到的就越多，你对表演的热爱也会越发深厚。
常见问题
舞台表演和镜头前表演有什么不同？ 在舞台上，演员要让声音和表演传到最后一排，所以声线、动作和能量更大更持久，而且没有重来的机会。镜头前的表演则因为镜头能捕捉细微的思绪变化，所以更小、更内敛，成片也部分由剪辑拼合而成。
要演得真实，只有“方法派”表演这一条路吗？ 不是。有些演员由内而外，借助记忆与情感让感受自然产生；也有演员由外而内，通过姿态、口音和动作建立角色，让内心随之而来。两者没有谁更正确，许多职业演员会兼用两者。
要判断一场表演好不好，应该留意什么？ 除了看他说话，也要看他倾听，因为好演员即使没有台词也会有反应。留意身体，例如肩膀的姿态或手部的小动作，并观察角色从头到尾的变化。当某个时刻让你意外，想想演员为何这样演。
完全没有经验，也能尝试表演吗？ 可以。许多社区团体会开办课程，并为毫无经验的人举行公开试镜。从那里开始，你能与他人一起学习，也常会结交好朋友。请向各团体查询最新的时间表、费用和要求。
为什么精彩的表演往往出现在台词之外？ 因为表演就是在虚构的情境中真实地行为，最安静的选择往往最有力，例如多停了半拍的眼神，或没有到达眼底的笑。这些细微时刻显示了角色有所感却没有说出口的东西。
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