霹雳舞是世界上最富活力、最有表现力的舞蹈形式之一，如果你对新加坡的霹雳舞感到好奇，那你正挑了一个绝佳的时机开始。这种街头风格如今已以「breaking」之名成为奥运项目，它把运动能力、乐感与原始的创造力融为一体，既充满力量又不失俏皮。你不必是体操运动员，也不必是青少年才能起步。你所需要的，只是好奇心、耐心，以及踏踏实实学好基本功的意愿。
了解它的根源与术语
霹雳舞诞生于1970年代的纽约布朗克斯，是更广阔的嘻哈文化的一部分，与打碟（DJing）、说唱主持（MCing）和涂鸦艺术一同发展起来。舞者被称为b-boy和b-girl，他们会在「cypher」——一个由围观者围成的圈子——里轮流一展身手，让动作和个性来说话。那种尊重、自我表达与友好较量的精神，至今仍定义着这个圈子。
舞蹈本身由几项核心元素构成。Toprock指的是站立时的步伐，用来奠定你的律动和风格。Footwork，即downrock，是在地板上进行的动作，双手撑地，双腿编织出错综复杂的图案。Freeze是穿插在一段表演中、令人印象深刻的定格造型；而power move则是各种旋转和翻腾，比如风车和头旋，最能引发观众的热烈反应。初学者通常先从toprock和简单的footwork入手，再去尝试任何高难度技巧，这种稳扎稳打的方式恰恰是正确的。
乐感与身体能力同样重要。出色的霹雳舞者会仔细聆听乐曲中的break，也就是那段精简的鼓点段落——这正是这种舞蹈得名的由来——并把动作卡在节拍上。学会感受节奏，会比任何单一的炫技带你走得更远。
安全训练，保护身体
霹雳舞对身体有实实在在的要求，尤其是手腕、肩膀、背部和颈部，因此安全地学习至关重要。这属于一般的身心保健建议，而非医疗意见，如果你有任何既有伤病或健康顾虑，请在开始前先咨询专业人士。
训练前一定要充分热身。先做些轻度有氧运动来提升心率，再用温和的动态动作活动手腕、肩膀、脊柱和胯部。由于footwork和freeze中大量重量都会经由双手和手腕传递，循序渐进地增强手腕的力量与灵活度非常重要，许多舞者在发展阶段会使用护腕。那些让头部和颈部承重的power move，只应在正确的指导和渐进步骤下尝试，切勿操之过急。
你能做的最好的一件事，就是加入一个舞团，或参加由经验丰富的老师带领的课程一起学习。和他人一起训练意味着你能获得反馈、鼓励，以及做高难度动作时的保护者，这些都能降低你受伤的风险。搭配核心训练和柔韧性训练的交叉训练也有帮助。休息日不是偷懒，而是身体真正适应并变得更强的时候，所以要把它们纳入你的日常安排。
动作之外的文化
霹雳舞最有收获的部分之一就是它的社群。这个圈子对懂得尊重、真心付出的新人非常友好。练习聚会、jam和battle把舞者们聚到一起，你从观看和交流中学到的，不亚于正式的教学。礼仪很重要，所以在cypher里等候轮到自己、为他人喝彩，都是这个文化的一部分。拥抱霹雳舞的这一面，会让你的旅程远比单纯追逐个人技巧要丰富得多。
在新加坡寻找霹雳舞
新加坡有一个活跃且历史悠久的霹雳舞社群。全岛的舞蹈工作室、民众俱乐部和青年空间都开设初学者课程，而舞者们聚在一起练习的公开练习聚会，则是结识朋友、学习那些不成文规矩的好途径。留意本地的jam和battle，即便你还没准备好下场，观看它们也十分精彩。
如果你想先更广泛地探索舞动，我们关于新加坡成人舞蹈课程的指南是一个亲切的起点。由于霹雳舞是嘻哈文化的一部分，你或许也会喜欢在新加坡入门嘻哈舞和入门嘻哈音乐，以了解塑造了这种风格的声音。想近距离观赏表演性舞蹈来获取灵感，不妨看看在新加坡观赏舞蹈演出。
最重要的是，对自己要有耐心、要温柔。霹雳舞的进步是一步一个脚印的，你所仰慕的每一位b-boy和b-girl，当初也都曾在第一段toprock里踉踉跄跄。来吧，做好热身，聪明地训练，好好享受这段旅程。