捕捉一位舞者腾空跃起的瞬间，或一位表演者被一束舞台光笼罩的刹那，是摄影中最令人心跳加速的挑战之一。它把快速的动作、棘手的弱光和分秒必争的时机全都糅在一起。新加坡的舞蹈摄影（dance photography）——无论是舞蹈室还是舞台——能给出的丰厚回报，取决于耐心与准备，而本指南会带你走过实用的设置、器材，以及同样重要的、你需要遵循的礼仪，让你既拍得好又拍得体面。
许可与礼仪最先
在你于任何表演场合举起相机之前，先把许可的事情理清。剧院、舞蹈室、演奏厅和文化场馆往往有各自关于摄影的规定，许多在演出期间禁止拍摄，或限制你能站的位置。请务必事先向场地方、主办方或舞蹈团询问，并遵循他们的指引。不打招呼就来拍，可能会让你被请出去，也可能真正干扰到表演者和观众。
这里有几点尊重的原则至关重要：
- 不用具干扰性的闪光灯。突然一道闪光可能晃到、甚至危及正在动作中的舞者，破坏演出的氛围，也惹恼你周围的所有人。几乎所有场馆都禁止它，而无论如何你都不该在现场表演期间使用。请改用现场的现有光线。
- 保持安静、不显眼。如果可以，把相机的提示音和快门声消掉，把屏幕调暗，以免它在黑暗的厅里发光，并且绝不要挡住他人的视线。
- 尊重表演者。如果你拍的是彩排或私人拍摄，请事先约定影像可以如何使用，并取得相关人员的同意。若涉及未成年人，请取得家长同意。我们的肖像授权与同意指南解释了为何这很重要。
把这一点做对，你会被欢迎再来。做错了，你可能就没有下次了。
核心挑战：弱光中的动作
舞蹈与舞台摄影处在一个艰难的交叉点：你的主体动得快，而光线往往昏暗且不断变化。要把舞者清晰地凝固下来需要较快的快门速度，但昏暗的剧院又把你推向较慢的快门和较高的 ISO。驾驭这份张力就是全部的关键。
关键的控制是快门速度。较快的快门能把一个旋转的转身或一个悬停的跳跃清晰地凝固下来，我们的如何凝固快速动作指南对此讲得更深入。为了在弱光下仍能用上较快的快门，你会依靠大光圈和较高的 ISO，接受一点噪点作为换取清晰画面的代价。
舞台上行之有效的设置
快门优先（shutter priority）或手动模式让你掌控动作。试试以下起点，再根据场地调整：
- 快门速度：快到足以凝固动作，对于活泼的动作通常从大约 1/250 起，对于爆发性的跳跃还要更快。如果你反而想暗示动感，较慢的快门可以艺术性地模糊流动的肢体。
- 光圈：开大以纳入光线，这也会把背景柔化虚焦、突出舞者。
- ISO：按需升高。一张略带噪点但清晰的照片，胜过一张干净但模糊的。噪点可以在后期中降低。
- 对焦：使用连续自动对焦，让相机追踪移动的主体，并考虑用后键对焦（back-button focus）以获得更精细的控制。
- 拍 RAW，以在棘手、有色的舞台照明下获得最大的宽容度。
舞台照明会在几秒内从明亮的聚光灯摆荡到近乎全黑，所以要时刻留意曝光，并在两次拍摄之间查看直方图。对被照亮的舞者（而非黑暗的周围）进行点测光，能帮相机把主体曝光正确。
器材与时机
你不需要庞大的器材，但合适的镜头有帮助。一支大光圈的快速镜头是最有价值的一件工具，因为它能收进光线，让你把快门速度保持得高。长焦的焦距让你能从厅堂后方把画面填满，而不打扰到舞台。连拍模式是你抓住动作精确顶点的好帮手，我们的用连拍模式拍动作指南展示了如何用好它。
时机把一张好的舞蹈照片和一张出色的区分开来。舞蹈有它的顶点时刻——跳跃的最高处，舞者仿佛失重悬停；一条腿的完全伸展；旋转戛然而止的那一瞬。如果可以就去学一学编舞，看一看彩排，并预判这些节拍，让你在它们发生前的一丝之际、而非之后，按下快门。
构图与后期
有意图地取景。给腾跃的舞者在画面内留出可以跃入的空间，别让肢体和绷直的脚尖在边缘被别扭地切掉，并把聚光灯下人物四周的黑暗当作干净的负空间。一个低角度能让跳跃看起来更有力量。
后期时，拥抱那份戏剧性。加深黑色，让舞者从黑暗中浮现，找回明亮服装或聚光灯下皮肤的任何高光细节，并按喜好校正那往往强烈染色的舞台照明。降低高 ISO 带来的噪点，锐化关键主体，如果能强化姿态就为冲击力而裁切。即使在有色灯光下，也要让肤色保持可信。
拍摄舞蹈与表演既有难度，又极具回报。先征得许可，绝不用闪光灯干扰，精通你的快门速度，并学会预判顶点时刻。带着对表演者的尊重去做这些，你就会带回饱含舞台全部能量与优雅的影像。
常见问题
可以用智能手机拍舞蹈演出吗？ 必须在场地允许拍摄的前提下。手机在昏暗的舞台灯光和快速动作下表现吃力，噪点和模糊难以避免。请调暗屏幕、关闭声音，并且不要使用闪光灯。
拍摄排练或私人拍摄的舞者，如何取得同意？ 事前最好以书面谈妥照片的使用方式，并取得当事人同意。未成年人需要家长同意。一份简单的肖像授权书能保障双方。
拍舞蹈照，快门速度应该从多少开始？ 先设在足以凝固动作的速度，再根据场地和编舞的速度调整。爆发力强的跳跃需要比缓慢流畅的动作更快的快门。宁可提高感光度，也别接受模糊的画面。
如何抓准跳跃最高点的瞬间？ 了解编舞或观看彩排，才能预判节拍，并在最高点稍前按下快门。连拍模式有助捕捉那一刻。视线要专注在表演者身上，而不是屏幕。
拍舞台和舞蹈，哪种镜头最有用？ 大光圈的快速镜头最有价值，因为进光量多，也能保持较高的快门速度。长焦镜头则让你在后排也能填满画面，不打扰舞台。请选择符合场地站位规定的镜头。