如果你曾好奇，为什么那么多吉他独奏、流行钩子旋律和动人的人声乐句听起来那么令人满足，答案往往归结于几件简单而有力的工具。五声与布鲁斯音阶（pentatonic and blues scales）是任何音乐人都能学的最有用的东西之一，好消息是它们对新手很友好。在这份指南里，我们会用大白话把它们拆解开，教你它们是怎么构成的，并给你上手使用的实用方法。不需要音乐学位，只要一点好奇心和一点练习。
什么构成了五声音阶
pentatonic 这个词的意思很简单，就是五个音，源自希腊语的「五」。标准的大调或小调音阶有七个音，而五声音阶把它精简到五个。通过去掉那些容易冲突的音，你剩下一组几乎搭配什么都好听的音。这就是为什么新手拿起一个五声音阶指型，几分钟内就能开始即兴。
有两个常见版本。小调五声音阶带点忧郁、布鲁斯的味道，是摇滚、布鲁斯和流行乐的宠儿。大调五声音阶听起来更明亮、更欢快，从乡村到福音音乐（gospel），再到世界各地的民谣，处处可见。两者出自同一母音阶，只是从不同的音开始。
如果你对音阶这个概念本身还不太熟，我们关于读懂音阶与调性的指南会打好地基。打好这个基础，会让五声与布鲁斯音阶更快融会贯通。
加入那个蓝调音
布鲁斯音阶在小调五声音阶的基础上，多加了一个音，通常叫蓝调音（blue note）或降五度音。这个单独加进来的音，赋予音阶粗粝、富有表现力、略带张力的味道。弹一下，你会立刻听到那种经典的布鲁斯和摇滚音色。
蓝调音不该长时间保持。把它想成一个过路的色彩，一个你滑过或在前往别处途中短暂触碰的音。用得好，它增添情感与力度；用得过多，会显得笨拙，所以让你的耳朵来引导。这种富有表现力的特质，正是走进布鲁斯音乐之所以对那些想感受音乐、而不只是照谱演奏的人如此值得的一大原因。
为什么这些音阶这么好听
五声与布鲁斯音阶的奥妙在于它们很宽容。因为最不和谐的音要么被去掉、要么被小心处理，你弹的几乎每个音都会听着有音乐性。这让它们成为第一次尝试独奏或写旋律的绝佳选择。你可以专注于节奏、乐句和感觉，而不必担心弹错音。
它们也能跨越流派与乐器。吉他手爱用它们来独奏，歌手用它们来做转音（vocal runs/riffs），制作人围绕它们搭建钩子。同样的五六个音，出现在布鲁斯、摇滚、流行、民谣，以及亚洲和世界各地数不清的传统音乐里。这种普适性，正是它们值得早点学的部分原因。
如何练习和使用它们
慢慢开始，把指型练进你的手指或唱进你的嗓子。这里有几个实用步骤：
- 先把一个指型或指法练透，再加更多。把一个把位练到炉火纯青，胜过五个都摇摇晃晃。
- 配着对应调性的伴奏一起弹，这样你能听到音阶如何贴合和弦。我们关于用伴奏练习的指南会教你怎么做。
- 专注于乐句。留白、推弦、重复一些小动机，而不是在音阶上上下下地跑。
- 在同一段伴奏上试试小调和大调五声音阶，留意情绪如何变化。
练习时记得照顾好自己。保持良好姿势，适时短暂休息，绝不带痛硬练。如果手或手腕的任何酸痛久久不散，就放缓下来，去看医生或物理治疗师。
等你上手了，就用这些音阶来即兴。即兴才是真正乐趣的开始，我们关于如何即兴演奏的指南，会帮你把音阶变成真正的独奏和乐思。你也可以用五声音阶指型，为自己的歌写人声旋律和器乐钩子。
持续探索
五声与布鲁斯音阶是一道门，不是终点。等它们感觉自然了，你就可以开始打破规则，混用大调和小调、加入半音过渡音、借鉴其他传统的想法。但即使是最高阶的乐手，也总会回到这些简单、富有表现力的音阶，因为它们就是管用。把它们学扎实，用你的耳朵，让它们成为你做音乐方式里伴随一生的一部分。今天就拿起你的乐器，试试其中一个吧。
常见问题
五声音阶和大调音阶有什么不同？ 五声音阶只有五个音，而大调音阶有七个，五声音阶去掉了最容易冲突的音，所以即兴演奏时更不容易出错。大调音阶的变化更多，但在落音的选择上需要更谨慎。
什么时候用大调五声音阶，什么时候用小调五声音阶？ 想要更明亮、更欢快的声音，例如乡村、福音和民谣，就用大调五声音阶。小调五声音阶则适合比较忧郁的摇滚、蓝调和流行。可以在同一段伴奏上两种都试试，让耳朵来决定。
蓝调音怎样用才不会听起来怪怪的？ 把它当作过渡的色彩，而不是停留的地方。可以滑过去，或在去往别的音的途中轻触一下。停留太久会显得笨拙，多听蓝调乐手的录音，就知道他们是怎么用的。
五声音阶只适合吉他手，还是歌手也能用？ 歌手也可以用，用来唱华彩、装饰音和简单的旋律，因为这些音放在一起很和谐。流行乐的抓耳旋律、民谣和许多亚洲传统音乐里也有它的身影。对着调号正确的伴奏慢慢练习。
吉他初学者应该学几个五声音阶指型？ 先彻底掌握一个指型再加新的，因为一个弹得有把握的指型，胜过五个不稳的。对着伴奏练习，等第一个指型变得自然了，再加下一个把位。老师可以帮您安排学习顺序。