大胆的色彩、连环画式的圆点，以及挂在严肃画廊里的汤罐头，看起来几乎有些俏皮，而这正是重点所在。发现新加坡的波普艺术（Pop Art），是走进现代艺术最有趣的方式之一，因为这场运动把广告、名人与超市货架构成的日常世界，变成了值得再看一眼的东西。在俏皮的表面之下，潜藏着一套关于消费文化、以及艺术究竟被允许成为什么的犀利观念。本指南将说明波普艺术是什么、由谁创作，以及如何开始享受它。
波普艺术是什么
波普艺术在1950与1960年代迸发而出，先是在英国，随后在美国声势浩大地展开。它作为一场欢快的反叛登场。当时许多严肃的艺术是抽象、情绪化且刻意艰深的。波普艺术家走了相反的路。他们拥抱日常生活中明亮、喧闹、大规模生产的图像——广告、产品包装、连环画、影星与家常用品。
这是一个真正激进的想法。通过以过去只留给宏大题材的那份用心去描绘一罐汤或一格漫画，波普艺术家模糊了高雅艺术与流行文化之间的界线。他们提出了尖锐的问题。如果我们整天都被产品与名人的图像包围，那不正是我们真实的现代景观吗？而如果艺术可以是一只汤罐头，那么究竟由谁来决定什么才算得上艺术呢？
波普艺术也常常借用大规模生产的技法。艺术家用丝网印刷制作重复的图像，模仿廉价漫画的印刷网点，并以扁平、明亮的商业色彩创作。其结果是一种看上去光滑、熟悉、一眼即认的作品，却在悄悄评说着产生它的那个世界。把它放进更宽广的风格时间线里会很有收获，它自然而然地契合于整体上的了解艺术运动。
值得认识的艺术家
有几位人物定义了这场运动。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）最为著名，他以丝网印刷的日常产品与名人面孔图像而备受赞誉，还把自己的工作室变成了一种艺术工厂。罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）以他那些模仿连环画格子的大幅绘画而一眼即认，画中印刷网点与对话气泡一应俱全。克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）制作了以食物与家常用品等寻常物件为原型、俏皮而超大的雕塑。在英国，更早的先驱者以关于消费图像的机智拼贴，帮助启动了这场运动。
把他们联结在一起的，是一种心照不宣的幽默感，配上真正的匠艺。他们的作品看上去毫不费力、透着商业气，但其背后的种种选择——重复什么、放大什么、孤立什么——都是刻意而深思熟虑的。因为波普艺术如此自由地玩弄图像，它的爱好者往往也会喜欢了解抽象艺术那更自由的逻辑，作为一种对照。
如何享受波普艺术
波普艺术本就意在平易近人，所以你可以放松下来，尽情玩味。几点提示能帮你从中获得更多。
- 认出来源。一半的乐趣在于辨认出被采用的那件日常产品、漫画或名人，所以享受那一闪而过的熟悉感。
- 问它在说什么。想一想这件作品是在颂扬消费文化、温和地嘲讽它，还是仅仅举起一面镜子照着它。
- 留意重复。许多波普作品会重复一个图像，这能让寻常之物显得陌生、催眠，或空洞。
- 享受色彩与活力。仅仅因为一件作品明亮、大胆、欢快就喜欢它，完全没有问题。
如果你想要一套面对任何艺术品都能用的更宽泛的方法，如何欣赏视觉艺术中的习惯与波普艺术很合拍，而如果你哪天亲自尝试数码艺术与插画入门，它大胆的图形风格会是一份天然的灵感。
新加坡的波普艺术
新加坡明亮、图像饱和的城市景观，是欣赏波普艺术的合适之地。这里的当代画廊、艺术博览会与博物馆展览，经常展出大胆、图形化、在文化上俏皮的作品，因此不妨查看新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）等场馆以及本地画廊圈的当前节目预告，看看有什么在展。全岛各处的街头艺术与壁画，也带着一种活泼、受波普影响的气息，散步时便可免费欣赏。
在展览之外，波普艺术的影响在设计、时尚、广告与社交媒体中无处不在，所以一旦你开始注意它的风格，就会在身边处处发现它。这种恒常的存在，让它成为一场易于亲近、也乐于持续探索的运动。
在新加坡认识波普艺术，其实是一份邀请，请你用崭新而带着乐趣的眼光去看寻常的世界。你不需要任何特别的背景就能享受它。挑一幅让你会心一笑、明亮而熟悉的图像，想想它为何奏效，让你的好奇心带你更深地走进现代艺术最平易近人的角落之一。