和弦转位（chord inversions）是和声中最简单的概念之一，却能立刻让你的演奏听起来更加精致。转位不过就是把一个和弦的音重新排列，让根音以外的某个音落在最底下。和弦保留它的名字和性格，但这种新的排布改变了它的感觉。
从原位开始
在转位任何东西之前，我们得先有一个和弦。一个基本的大和弦或小和弦，叫做三和弦（triad），由三个音构成：根音、三音和五音。
拿 C 大三和弦来说。它的音是 C、E 和 G。根音是 C，三音是 E，五音是 G。当根音 C 是最低音时，和弦就处在我们所说的原位（root position）。这是大多数初学者最先学到的、朴素而稳定的版本。
和弦转位来自一个简单的问题：如果换一个音在最底下，会怎么样？
第一转位和第二转位
如果你把原位和弦的最低音往上移一个八度，你就制造了一个转位。
第一转位把三音放在最底下。对 C 大三和弦来说，你把 C 移到 G 之上，剩下 E 作为最低音。和弦现在是 E、G、C。它仍然是 C 大三和弦，仍由同样的三个音名构成，但三音处在低音位。
第二转位把五音放在最底下。把 C 和 E 都往上移，你剩下的就是 G、C、E。现在五音 G 是最低音。同样，这还是那个 C 大三和弦，只是换了一种排布。
所以一个简单的三和弦总共有三种位置：原位、第一转位和第二转位。四音和弦，比如七和弦，还可以有第三转位。
和弦转位为什么重要
最重要的好处是低音的平滑进行。当你从一个原位和弦换到另一个时，最低音往往得大幅跳来跳去。转位让你能挑一个离前一个低音很近的低音，于是低音线条是滑行而非跳跃。
转位还改变和弦的色彩。原位听起来坚实、扎根。第一转位听起来更轻盈、更有向前推进的感觉。第二转位常常给人未解决的感觉，仿佛想要走向下一个和弦，这使它在一个重要落点之前特别有用。
声部进行的实战
声部进行（voice leading）是让每个声部在和弦之间以尽量小的距离移动的艺术。和弦转位正是实现这一点的主要工具。
考虑从 C 大三和弦走到 F 大三和弦。在原位下，C 大三和弦是 C、E、G，F 大三和弦是 F、A、C。低音从 C 往下跳到 F，而且每个音都移动了不小的距离。现在改用 F 大三和弦的第二转位，也就是 C、F、A。C 保持不动，E 滑上去到 F，G 下移到 A。几乎什么都没动，这个转换听起来天衣无缝。这个小小的选择，就是笨拙过渡和专业过渡之间的差别。
把和弦转位读作斜线和弦
在现代歌本里，转位常常写成斜线和弦（slash chords）。和弦名在前，然后是一条斜线，再是低音音。所以低音为 E 的 C 大三和弦第一转位，写作“C/E”，读作“C over E”（C 在 E 之上）。第二转位写作“C/G”。
这种记法在吉他谱和钢琴谱上很常见。当你看到一个斜线和弦，你只要弹出所标的那个和弦，同时确保斜线后面的那个音是最低音。
C 大三和弦各转位对比
下面的表格把 C 大三和弦的三种位置排在一起，让你清楚看到什么在移动。音自始至终都一样，改变的只是顺序和低音音。
| 位置 | 从低到高的音 | 低音音 | 斜线和弦 | 整体感觉 |
|---|---|---|---|---|
| 原位 | C、E、G | C（根音） | C | 坚实、稳定 |
| 第一转位 | E、G、C | E（三音） | C/E | 轻盈、向前推进 |
| 第二转位 | G、C、E | G（五音） | C/G | 未解决、想要移动 |
如何在演奏中运用转位
先拿一个你已经会的和弦进行，找出低音大幅跳跃的地方。凡是低音跳得很远的地方，就给第二个和弦试一个能让低音贴近前一个的转位。你常常会找到一个只移动一两步的版本。
在钢琴上，一个美妙的窍门是：让和弦之间任何共有的音保持在原处，只移动那些必须改变的音。在吉他上，学几个位于琴颈更高处的转位把位，能让你创造出平滑流畅的进行，而不必每次都回到开放和弦。
一个简单的练习计划
- 把 C 大三和弦的三种位置都弹一遍，每次把低音音念出声。
- 对 G 大三和弦和 F 大三和弦也这样做，好让你有一小库把位。
- 拿一首四和弦的歌，用转位重新编排，把低音线条理顺。
- 回放听一听，注意这个进行听起来连贯了多少。
关于下行低音线的一点说明
和弦转位最令人满足的用法之一，是搭建一条稳稳向下走的低音线，而上方的和弦依然悦耳。一个经典的模式从 C，到低音为 B 的 C 和弦，再到低音为 A 的和弦，如此往下。词曲作者一次又一次地借助它，因为下行的低音带来一种温柔而必然的运动感。一旦你懂了转位，就能自己创造这样的线条。
继续练习
和弦转位把一堆方块般的和弦变成流动、连贯的音乐。学会几个常见三和弦的三种位置，去寻找更平滑的低音进行，并用斜线和弦为你指路。稍加练习，伸手去够到对的转位就会成为本能，而不再是一道计算题。